Le français pour seule langue nationale suisse: la comédie alémanique “Ciao-Ciao Bourbine” (“Bon Schuur Ticino”) s’amuse du résultat cauchemardesque d’une votation fédérale pour les germanophones et tessinois. Le film sorti le 17 janvier 2024 offre un second rôle au Vaudois Vincent Kucholl.

Pour l’agent zurichois de la police fédérale Walter Egli, joué par le comédien Beat Schlatter, le monde s’effondre un dimanche de votation. Les Suisses approuvent l’initiative “No Bilingue”. Ils optent pour une seule langue nationale à l’avenir et choisissent le français, que Walter Egli parle à peine. D’un jour à l’autre, le policier risque donc de perdre son emploi.

Humour autodérisoire alémanique
Avec son humour autodérisoire alémanique, “Ciao-Ciao Bourbine” (connu sous le titre “Bon Schuur Ticino” dans sa version originale) de Peter Luisi se moque de l’état d’esprit qui règne dans les différentes régions du pays, tout en mettant en avant la sympathie entre les zones linguistiques au cœur de son récit. Les tensions entre Romands et Alémaniques y sont abordées sans jamais franchir la ligne de l’irrespect.

Le film ne glorifie pas le “Röstigraben” et évite de montrer des Alémaniques râlant contre le français. L’humour réside plutôt dans leur difficulté à s’adapter à cette nouvelle réalité.

9 minutes d’extrait du film Bon Schuur Ticino

Avec Kucholl face à la rébellion tessinoise
Alors que la plupart des Alémaniques acceptent plutôt bien le résultat du vote, une révolte éclate au Tessin. Dans le cadre d’une mission secrète, Walter Egli doit contrecarrer les plans visant à faire sauter le tunnel du Gothard et à proclamer l’indépendance, tout en préservant son emploi.

Pourtant, le personnage principal ne parle pas mieux l’italien que le français. Il se rend dans le canton italophone avec son partenaire romand, Jonas Bornand, interprété par Vincent Kucholl.

La comédie a fait son entrée dans les salles romandes le 17 janvier 2024 après avoir enregistré 189’000 entrées en Suisse alémanique depuis sa sortie fin novembre, ainsi que plus de 10’000 au Tessin, ce qui en fait le meilleur score pour un film suisse cette saison.

Selon Vincent Kucholl, interviewé dans le 19h30 du 15 janvier 2024, le succès du film repose sur plusieurs facteurs : “Les gens aiment rire d’eux-mêmes, et ici, des aspects typiquement suisses tels que la démocratie directe et ces initiatives un peu absurdes sur lesquelles ils sont appelés à se prononcer. De plus, les confrontations entre les différentes parties linguistiques du pays, avec leur lot de clichés et le plurilinguisme, amusent. Dans le film, il y a beaucoup de clichés sur les Tessinois et les Alémaniques, et un peu sur les Romands. Je crois que c’est la recette miracle”.

Bon Schuur Ticino (Blu-ray) sortie le 8 mars 2024

Vingt ans après sa sortie, “Love Actually” demeure une œuvre phare du cinéma de Noël. Mais qu’est-ce qui rend ce film si spécial et tant aimé ? Voici un examen approfondi en cinq arguments clés.

Un antidote à la morosité :
Avec ses vingt ans d’existence, “Love Actually” se distingue dans le paysage saturé des comédies de Noël. Le film de Richard Curtis, avec son assemblage ingénieux de dix histoires entrecroisées durant les semaines précédant Noël, est devenu un classique réconfortant pour de nombreux spectateurs. Son succès repose sur un casting prestigieux incluant Hugh Grant, dans un rôle mémorable de Premier ministre britannique, la touchante Emma Thompson, Colin Firth dans le rôle d’un écrivain romantique, et Bill Nighy en tant que rock star vieillissante. Leur jeu d’acteur, à la fois délicat et puissant, apporte une dimension humaine et attachante au film.

Un remède contre la grisaille :
Dans un monde souvent assombri par les nouvelles et le quotidien, “Love Actually” offre une bulle de bonheur et d’évasion. Le film s’ouvre et se clôt sur des scènes à l’aéroport de Heathrow, symbolisant l’amour et l’humanité dans leurs formes les plus pures. Les performances captivantes et les décors féeriques contrastent avec la morosité de l’hiver, rappelant que l’amour et la beauté existent même dans les moments les plus sombres.

Un concentré d’humour et d’émotion :
Le film mêle habilement humour et émotion, avec des personnages aux situations variées. Entre les scènes comiques d’acteurs comme Rowan Atkinson et les moments touchants de solitude et de désir inassouvi, “Love Actually” offre un équilibre parfait entre rires et larmes, reflétant la complexité de la vie et des relations humaines.

La magie de Hugh Grant :
Hugh Grant, avec son charisme et son jeu naturel, apporte une dimension unique au film. Sa performance, notamment dans la scène de danse culte sur “Jump (For My Love)” des Pointer Sisters, reste l’un des moments les plus emblématiques du cinéma moderne. Ce rôle confirme son statut de figure incontournable des comédies romantiques.

Une bande-son envoûtante :
La musique de “Love Actually” joue un rôle crucial dans sa popularité. Des classiques de Noël aux succès contemporains, la bande-son accompagne et enrichit chaque scène, créant une atmosphère unique et mémorable. La reprise de “All I Want For Christmas” de Mariah Carey est devenue synonyme du film, capturant l’esprit de Noël et la magie du cinéma.

En conclusion, “Love Actually” reste, vingt ans après sa sortie, un film incontournable qui transcende les générations. Il offre une expérience cinématographique riche, alliant humour, romance, mélancolie et espoir, le rendant idéal pour se plonger dans l’esprit des fêtes.

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain : Un hymne à la beauté de la vie quotidienne

Sorti en 2001, “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est un film français réalisé par Jean-Pierre Jeunet et mettant en vedette Audrey Tautou dans le rôle-titre. Ce long-métrage, qui a connu un immense succès en France et à l’étranger, est une ode à la vie quotidienne, à l’amour et à l’émerveillement face aux petits bonheurs que nous offre l’existence.

Une histoire touchante et poétique
Le film suit l’histoire d’Amélie Poulain, une jeune femme introvertie et rêveuse qui vit à Montmartre, à Paris. Suite à la découverte d’une boîte à souvenirs cachée dans son appartement, Amélie décide de rendre cette dernière à son propriétaire d’origine. Ce geste altruiste la pousse à chercher à aider les autres et à transformer positivement la vie des personnes qui l’entourent. En parallèle, elle rencontre Nino Quincampoix, un homme énigmatique dont elle tombe amoureuse.

Une réalisation unique
La réalisation de Jean-Pierre Jeunet est caractérisée par une esthétique visuelle riche et colorée, une direction artistique soignée et une bande originale mémorable signée Yann Tiersen. Ces éléments contribuent à créer un univers poétique et enchanteur qui captive le spectateur. Le film utilise également un ton humoristique et décalé qui lui confère un charme indéniable.

L’importance des petits plaisirs de la vie
L’un des principaux messages véhiculés par “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est l’importance de prendre le temps de savourer les petits plaisirs de la vie. Amélie trouve un bonheur immense dans des choses simples, comme faire des ricochets sur l’eau, écouter les conversations des autres dans un café ou observer les réactions des gens face à ses actes de bienveillance. Le film nous rappelle que la vie est faite de petits moments de joie et qu’il est important de les apprécier.

Un impact international
“Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” a été un véritable phénomène à sa sortie, remportant de nombreux prix et devenant l’un des films français les plus appréciés et reconnus dans le monde entier. Il a contribué à la renommée internationale d’Audrey Tautou et a redoré l’image du cinéma français à l’étranger. Le film est aujourd’hui considéré comme un classique du cinéma et demeure un incontournable pour les amoureux de la vie et du septième art.

Conclusion
“Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est un film qui célèbre la beauté de la vie quotidienne, les petits bonheurs et les rencontres improbables. Grâce à son esthétique unique, sa poésie et son humour, il est devenu un véritable trésor du cinéma français et continue d’inspirer les spectateurs du monde entier.

Flashdance: Une célébration de la danse, de la détermination et des rêves

Sorti en 1983, “Flashdance” est un film américain réalisé par Adrian Lyne qui a su captiver le public de l’époque et laisser une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma. Porté par la talentueuse Jennifer Beals dans le rôle d’Alex Owens, ce film est une ode à la danse, à la persévérance et aux rêves. Il a également marqué les esprits avec sa bande originale inoubliable, incluant le tube planétaire “What a Feeling” d’Irene Cara.

Une histoire touchante et inspirante
“Flashdance” raconte l’histoire d’Alexandra “Alex” Owens, une jeune femme de 18 ans qui travaille comme soudeuse le jour et danseuse dans un bar la nuit. Animée par une passion dévorante pour la danse, elle rêve de rejoindre la prestigieuse Pittsburgh Conservatory of Dance and Repertory. Malgré les obstacles qui se dressent sur son chemin, Alex est prête à tout pour atteindre son rêve et ne laisse rien ni personne l’en empêcher.

La danse comme fil conducteur
Le film est une véritable célébration de la danse et de l’expression artistique. Les chorégraphies, signées par Jeffrey Hornaday, sont spectaculaires et ont fortement contribué au succès du film. La scène emblématique où Alex danse sous une pluie d’eau est devenue un moment incontournable du cinéma des années 80. L’engouement pour le film a d’ailleurs provoqué une véritable explosion de la pratique de la danse à travers le monde, notamment en ce qui concerne la danse jazz et la danse contemporaine.

Une bande originale mémorable
La bande originale de “Flashdance” est sans aucun doute l’un des éléments les plus marquants du film. Les chansons, dont plusieurs sont devenues des tubes planétaires, accompagnent parfaitement l’histoire et les chorégraphies. Parmi elles, on retrouve “What a Feeling” d’Irene Cara, qui a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale, ainsi que “Maniac” de Michael Sembello, qui a également connu un énorme succès.

Un héritage durable
“Flashdance” est plus qu’un simple film sur la danse. Il véhicule un message d’espoir et d’inspiration, rappelant que la détermination et le travail acharné peuvent mener à la réalisation de nos rêves les plus fous. Ce film a marqué les esprits et reste encore aujourd’hui une référence en matière de cinéma musical et de danse.

Conclusion
“Flashdance” est un film emblématique des années 80, qui a su captiver et inspirer des générations de spectateurs. Grâce à ses chorégraphies époustouflantes, sa bande originale mémorable et son histoire touchante, ce film demeure une référence incontournable pour tous les amateurs de danse et de cinéma.

Retour vers le futur : un classique intemporel de la science-fiction et de l’aventure

Introduction

Sorti en 1985, “Retour vers le futur” (Back to the Future) est un film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis et mettant en vedette Michael J. Fox et Christopher Lloyd. Le film, qui raconte l’histoire d’un adolescent voyageant dans le temps pour sauver l’existence de sa famille, est devenu un classique du cinéma et a engendré une trilogie culte. Dans cet article, nous explorerons les aspects qui font de “Retour vers le futur” un film emblématique et incontournable pour les amateurs de science-fiction et d’aventure.

Le scénario

“Retour vers le futur” suit les aventures de Marty McFly (Michael J. Fox), un adolescent qui, grâce à l’invention du savant excentrique Doc Brown (Christopher Lloyd), voyage accidentellement de 1985 à 1955 dans une DeLorean modifiée. Marty doit alors réparer le cours de l’histoire en s’assurant que ses parents tombent amoureux et en évitant de compromettre son propre avenir. Le scénario, écrit par Robert Zemeckis et Bob Gale, mêle habilement humour, action et émotion, tout en posant des questions sur la destinée, le libre arbitre et les conséquences de nos choix.

Les acteurs

Michael J. Fox incarne avec charme et énergie le rôle de Marty McFly, un adolescent ordinaire confronté à des circonstances extraordinaires. Christopher Lloyd, quant à lui, est inoubliable dans le rôle du Dr Emmett Brown, un savant fou mais attachant. Le duo Fox-Lloyd forme une alchimie à l’écran qui contribue grandement à l’impact du film. Les autres acteurs, tels que Lea Thompson, Crispin Glover et Thomas F. Wilson, complètent le casting avec des performances remarquables et mémorables.

La réalisation

La mise en scène de Robert Zemeckis est dynamique et inventive, parvenant à maintenir un rythme soutenu malgré les complexités du scénario. Le film utilise également des effets spéciaux innovants pour l’époque, tels que le voyage dans le temps et la fameuse DeLorean volante. La bande originale, composée par Alan Silvestri, est également un élément clé de l’atmosphère du film, avec des morceaux emblématiques comme “The Power of Love” de Huey Lewis and the News.

L’impact culturel

“Retour vers le futur” a eu un impact durable sur la culture populaire et est souvent cité comme l’un des meilleurs films des années 80. Le film a également influencé de nombreux autres œuvres de science-fiction et d’aventure, et a popularisé le concept de voyage dans le temps dans le cinéma grand public. Ses répliques cultes, ses personnages attachants et son intrigue ingénieuse en font un film que les spectateurs continuent de redécouvrir et d’apprécier.

Conclusion

“Retour vers le futur” est un classique intemporel qui allie avec succès science-fiction, aventure et comédie. Grâce à son scénario inventif, ses performances d’acteurs exceptionnelles et sa réalisation soignée, le film a réussi à captiver l’imagination des spectateurs et à marquer les esprits. En abordant des thèmes tels que le voyage dans le temps, les choix personnels et les relations familiales, “Retour vers le futur” a transcendé les frontières du genre et est devenu un incontournable pour les cinéphiles de tous âges. Son impact culturel et sa popularité perdurent aujourd’hui, plus de trois décennies après sa sortie, témoignant de son statut de classique du cinéma.

“Retour vers le futur” a été produit par Steven Spielberg, qui a également supervisé la trilogie dans son ensemble. Le film a été un succès commercial, rapportant plus de 381 millions de dollars au box-office mondial, ce qui en fait le film le plus rentable de 1985. Il a également été salué par la critique et a reçu de nombreux prix et nominations, notamment un Oscar pour les meilleurs effets sonores et trois nominations aux Golden Globes.

Le film a été tourné principalement en Californie, avec des lieux de tournage emblématiques tels que le centre commercial Twin Pines Mall à Industry, la ville de Whittier pour les scènes du lycée, et le studio Universal pour les scènes de la ville de Hill Valley. Le tournage a duré environ trois mois, avec des conditions météorologiques parfois difficiles et des changements de dernière minute dans la distribution.

Le succès de “Retour vers le futur” a engendré une franchise complète, avec deux suites, “Retour vers le futur 2” (1989) et “Retour vers le futur 3” (1990), ainsi que des jeux vidéo, des bandes dessinées, une série animée et même un spectacle musical basé sur le film original. La trilogie elle-même est souvent considérée comme l’une des meilleures trilogies cinématographiques de tous les temps.

Le film a également contribué à la popularité de la DeLorean DMC-12, une voiture de sport produite par la DeLorean Motor Company dans les années 1980. La DeLorean est devenue un véritable symbole de la culture pop, en grande partie grâce à son rôle dans la trilogie “Retour vers le futur”. Depuis la sortie du film, la voiture est souvent associée au voyage dans le temps et reste un objet de fascination pour les fans et les collectionneurs.

Enfin, “Retour vers le futur” est souvent cité comme une source d’inspiration pour de nombreux réalisateurs, scénaristes et créateurs de science-fiction. Son approche novatrice du voyage dans le temps, ses personnages attachants et son intrigue bien ficelée ont marqué les esprits et continuent d’influencer les œuvres de science-fiction et d’aventure contemporaines.