Le français pour seule langue nationale suisse: la comédie alémanique “Ciao-Ciao Bourbine” (“Bon Schuur Ticino”) s’amuse du résultat cauchemardesque d’une votation fédérale pour les germanophones et tessinois. Le film sorti le 17 janvier 2024 offre un second rôle au Vaudois Vincent Kucholl.

Pour l’agent zurichois de la police fédérale Walter Egli, joué par le comédien Beat Schlatter, le monde s’effondre un dimanche de votation. Les Suisses approuvent l’initiative “No Bilingue”. Ils optent pour une seule langue nationale à l’avenir et choisissent le français, que Walter Egli parle à peine. D’un jour à l’autre, le policier risque donc de perdre son emploi.

Humour autodérisoire alémanique
Avec son humour autodérisoire alémanique, “Ciao-Ciao Bourbine” (connu sous le titre “Bon Schuur Ticino” dans sa version originale) de Peter Luisi se moque de l’état d’esprit qui règne dans les différentes régions du pays, tout en mettant en avant la sympathie entre les zones linguistiques au cœur de son récit. Les tensions entre Romands et Alémaniques y sont abordées sans jamais franchir la ligne de l’irrespect.

Le film ne glorifie pas le “Röstigraben” et évite de montrer des Alémaniques râlant contre le français. L’humour réside plutôt dans leur difficulté à s’adapter à cette nouvelle réalité.

9 minutes d’extrait du film Bon Schuur Ticino

Avec Kucholl face à la rébellion tessinoise
Alors que la plupart des Alémaniques acceptent plutôt bien le résultat du vote, une révolte éclate au Tessin. Dans le cadre d’une mission secrète, Walter Egli doit contrecarrer les plans visant à faire sauter le tunnel du Gothard et à proclamer l’indépendance, tout en préservant son emploi.

Pourtant, le personnage principal ne parle pas mieux l’italien que le français. Il se rend dans le canton italophone avec son partenaire romand, Jonas Bornand, interprété par Vincent Kucholl.

La comédie a fait son entrée dans les salles romandes le 17 janvier 2024 après avoir enregistré 189’000 entrées en Suisse alémanique depuis sa sortie fin novembre, ainsi que plus de 10’000 au Tessin, ce qui en fait le meilleur score pour un film suisse cette saison.

Selon Vincent Kucholl, interviewé dans le 19h30 du 15 janvier 2024, le succès du film repose sur plusieurs facteurs : “Les gens aiment rire d’eux-mêmes, et ici, des aspects typiquement suisses tels que la démocratie directe et ces initiatives un peu absurdes sur lesquelles ils sont appelés à se prononcer. De plus, les confrontations entre les différentes parties linguistiques du pays, avec leur lot de clichés et le plurilinguisme, amusent. Dans le film, il y a beaucoup de clichés sur les Tessinois et les Alémaniques, et un peu sur les Romands. Je crois que c’est la recette miracle”.

Bon Schuur Ticino (Blu-ray) sortie le 8 mars 2024

Vingt ans après sa sortie, “Love Actually” demeure une œuvre phare du cinéma de Noël. Mais qu’est-ce qui rend ce film si spécial et tant aimé ? Voici un examen approfondi en cinq arguments clés.

Un antidote à la morosité :
Avec ses vingt ans d’existence, “Love Actually” se distingue dans le paysage saturé des comédies de Noël. Le film de Richard Curtis, avec son assemblage ingénieux de dix histoires entrecroisées durant les semaines précédant Noël, est devenu un classique réconfortant pour de nombreux spectateurs. Son succès repose sur un casting prestigieux incluant Hugh Grant, dans un rôle mémorable de Premier ministre britannique, la touchante Emma Thompson, Colin Firth dans le rôle d’un écrivain romantique, et Bill Nighy en tant que rock star vieillissante. Leur jeu d’acteur, à la fois délicat et puissant, apporte une dimension humaine et attachante au film.

Un remède contre la grisaille :
Dans un monde souvent assombri par les nouvelles et le quotidien, “Love Actually” offre une bulle de bonheur et d’évasion. Le film s’ouvre et se clôt sur des scènes à l’aéroport de Heathrow, symbolisant l’amour et l’humanité dans leurs formes les plus pures. Les performances captivantes et les décors féeriques contrastent avec la morosité de l’hiver, rappelant que l’amour et la beauté existent même dans les moments les plus sombres.

Un concentré d’humour et d’émotion :
Le film mêle habilement humour et émotion, avec des personnages aux situations variées. Entre les scènes comiques d’acteurs comme Rowan Atkinson et les moments touchants de solitude et de désir inassouvi, “Love Actually” offre un équilibre parfait entre rires et larmes, reflétant la complexité de la vie et des relations humaines.

La magie de Hugh Grant :
Hugh Grant, avec son charisme et son jeu naturel, apporte une dimension unique au film. Sa performance, notamment dans la scène de danse culte sur “Jump (For My Love)” des Pointer Sisters, reste l’un des moments les plus emblématiques du cinéma moderne. Ce rôle confirme son statut de figure incontournable des comédies romantiques.

Une bande-son envoûtante :
La musique de “Love Actually” joue un rôle crucial dans sa popularité. Des classiques de Noël aux succès contemporains, la bande-son accompagne et enrichit chaque scène, créant une atmosphère unique et mémorable. La reprise de “All I Want For Christmas” de Mariah Carey est devenue synonyme du film, capturant l’esprit de Noël et la magie du cinéma.

En conclusion, “Love Actually” reste, vingt ans après sa sortie, un film incontournable qui transcende les générations. Il offre une expérience cinématographique riche, alliant humour, romance, mélancolie et espoir, le rendant idéal pour se plonger dans l’esprit des fêtes.

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain : Un hymne à la beauté de la vie quotidienne

Sorti en 2001, “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est un film français réalisé par Jean-Pierre Jeunet et mettant en vedette Audrey Tautou dans le rôle-titre. Ce long-métrage, qui a connu un immense succès en France et à l’étranger, est une ode à la vie quotidienne, à l’amour et à l’émerveillement face aux petits bonheurs que nous offre l’existence.

Une histoire touchante et poétique
Le film suit l’histoire d’Amélie Poulain, une jeune femme introvertie et rêveuse qui vit à Montmartre, à Paris. Suite à la découverte d’une boîte à souvenirs cachée dans son appartement, Amélie décide de rendre cette dernière à son propriétaire d’origine. Ce geste altruiste la pousse à chercher à aider les autres et à transformer positivement la vie des personnes qui l’entourent. En parallèle, elle rencontre Nino Quincampoix, un homme énigmatique dont elle tombe amoureuse.

Une réalisation unique
La réalisation de Jean-Pierre Jeunet est caractérisée par une esthétique visuelle riche et colorée, une direction artistique soignée et une bande originale mémorable signée Yann Tiersen. Ces éléments contribuent à créer un univers poétique et enchanteur qui captive le spectateur. Le film utilise également un ton humoristique et décalé qui lui confère un charme indéniable.

L’importance des petits plaisirs de la vie
L’un des principaux messages véhiculés par “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est l’importance de prendre le temps de savourer les petits plaisirs de la vie. Amélie trouve un bonheur immense dans des choses simples, comme faire des ricochets sur l’eau, écouter les conversations des autres dans un café ou observer les réactions des gens face à ses actes de bienveillance. Le film nous rappelle que la vie est faite de petits moments de joie et qu’il est important de les apprécier.

Un impact international
“Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” a été un véritable phénomène à sa sortie, remportant de nombreux prix et devenant l’un des films français les plus appréciés et reconnus dans le monde entier. Il a contribué à la renommée internationale d’Audrey Tautou et a redoré l’image du cinéma français à l’étranger. Le film est aujourd’hui considéré comme un classique du cinéma et demeure un incontournable pour les amoureux de la vie et du septième art.

Conclusion
“Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est un film qui célèbre la beauté de la vie quotidienne, les petits bonheurs et les rencontres improbables. Grâce à son esthétique unique, sa poésie et son humour, il est devenu un véritable trésor du cinéma français et continue d’inspirer les spectateurs du monde entier.

Good Morning, Vietnam : Une exploration audacieuse de la guerre et de l’humanité

Le film “Good Morning, Vietnam”, réalisé par Barry Levinson en 1987, a non seulement marqué les esprits de ceux qui l’ont vu, mais a également permis d’élever Robin Williams au rang d’icône du cinéma. Ce long-métrage, inspiré d’une histoire vraie, nous emmène dans les coulisses de la guerre du Vietnam à travers le personnage d’Adrian Cronauer, un animateur de radio de l’armée américaine.

Un récit captivant

Le film dépeint la vie d’Adrian Cronauer (Robin Williams), un DJ excentrique et non-conformiste de la radio de l’armée américaine à Saigon, au Vietnam, en 1965. Son émission, “Good Morning, Vietnam”, est célèbre pour son humour décalé et sa sélection musicale audacieuse. Cronauer utilise son émission pour apporter un peu de légèreté et de détente aux soldats sur le front, mais il doit faire face à l’opposition de ses supérieurs hiérarchiques, qui voient d’un mauvais œil ses prises de position contre la guerre et son ton impertinent.

L’impact culturel du film

“Good Morning, Vietnam” a été un succès critique et commercial, notamment grâce à la performance exceptionnelle de Robin Williams. Il a été nominé pour plusieurs prix, dont l’Oscar du meilleur acteur pour Williams. Le film a réussi à aborder un sujet délicat avec humour et légèreté tout en dénonçant les horreurs de la guerre. La phrase culte de Williams, “Good morning, Vietnam!”, est devenue emblématique et reste encore aujourd’hui dans les mémoires.

Une exploration de l’humanité en temps de guerre

Au-delà du récit principal, le film explore les relations humaines en temps de guerre. Adrian Cronauer se lie d’amitié avec un groupe de jeunes Vietnamiens et tombe amoureux d’une jeune femme locale. Ces relations lui permettent de mieux comprendre la réalité des personnes touchées par le conflit. A travers ces expériences, le film met en lumière les nombreuses facettes de l’humanité, montrant que même dans les moments les plus sombres, il est possible de trouver de l’espoir et de la solidarité.

Conclusion

“Good Morning, Vietnam” est un film incontournable qui allie humour, émotion et critique sociale. Il nous invite à réfléchir sur la complexité des relations humaines en temps de guerre et sur l’impact de la guerre sur ceux qui sont pris au milieu du conflit. Grâce à la performance inoubliable de Robin Williams, ce film restera à jamais gravé dans la mémoire collective.