cinema
Qui veut la peau de Roger Rabbit ?
Qui veut la peau de Roger Rabbit ? : Un chef-d’œuvre mêlant animation et action réelle
Introduction
Sorti le 22 juin 1988 (il y’a 35 ans), “Qui veut la peau de Roger Rabbit ?” (Who Framed Roger Rabbit) est un film américain réalisé par Robert Zemeckis, qui combine avec brio animation et prises de vues réelles. Le film, qui met en scène les aventures d’un détective privé dans un monde où les personnages de dessins animés coexistent avec les humains, a été un succès critique et commercial. Dans cet article, nous examinerons les aspects qui font de “Qui veut la peau de Roger Rabbit ?” un film unique et emblématique.
Le scénario
Inspiré du roman “Who Censored Roger Rabbit?” de Gary K. Wolf, “Qui veut la peau de Roger Rabbit ?” raconte l’histoire d’Eddie Valiant (Bob Hoskins), un détective privé alcoolique qui est engagé pour enquêter sur une affaire d’adultère impliquant Roger Rabbit, une star de dessin animé. L’intrigue se complique lorsque Roger est accusé du meurtre du propriétaire d’un studio de dessins animés et qu’Eddie doit prouver son innocence. Le film allie comédie, intrigue policière et une réflexion sur les relations entre les humains et les personnages animés.
Les acteurs et les personnages animés
Bob Hoskins incarne avec talent le détective privé Eddie Valiant, tandis que Charles Fleischer prête sa voix au personnage de Roger Rabbit. Le film inclut également des personnages animés emblématiques, tels que Jessica Rabbit, la femme fatale aux formes voluptueuses, et le redoutable Juge DeMort, interprété par Christopher Lloyd. “Qui veut la peau de Roger Rabbit ?” est également célèbre pour avoir réuni à l’écran des personnages de différentes franchises d’animation, tels que Mickey Mouse, Bugs Bunny, Donald Duck et Daffy Duck.
La réalisation
Le film est une prouesse technique, mêlant avec brio animation et action réelle, ce qui était une innovation pour l’époque. La réalisation de Robert Zemeckis, qui avait déjà dirigé “Retour vers le futur”, parvient à créer un univers cohérent et immersif dans lequel les personnages animés interagissent de manière crédible avec les acteurs. Les effets spéciaux, supervisés par Richard Williams, ont été salués pour leur qualité et leur ingéniosité.
L’impact culturel
“Qui veut la peau de Roger Rabbit ?” a eu un impact significatif sur l’industrie de l’animation, contribuant à relancer l’intérêt pour les longs métrages animés et ouvrant la voie à la Renaissance de Disney dans les années 1990. Le film a également influencé les techniques d’animation, en particulier l’intégration de l’animation 2D et 3D avec les prises de vues réelles, qui sera utilisée dans de nombreux films ultérieurs, tels que “Space Jam” et “Mary Poppins”.
Conclusion
“Qui veut la peau de Roger Rabbit ?” est un film innovant et marquant, qui a su captiver le public grâce à son mélange d’animation et d’action réelle, son scénario captivant et ses personnages inoubliables. En combinant des éléments de comédie, de film noir et de film d’animation, Robert Zemeckis a créé un chef-d’œuvre qui a non seulement redéfini les limites de l’animation, mais a également laissé une empreinte durable sur la culture populaire et l’industrie du cinéma. Les performances des acteurs, les effets spéciaux impressionnants et l’impact culturel de “Qui veut la peau de Roger Rabbit ?” en font un film incontournable pour tous les cinéphiles et amateurs d’animation.
Quelques critiques :
Le film “Qui veut la peau de Roger Rabbit ?” a été largement apprécié par les critiques pour son innovation technique et son mélange unique de personnages animés et réels. Roger Ebert a loué le film comme une expérience visuellement impressionnante et unique, notant que l’intrigue se déroule dans un monde où les personnages de dessins animés vivent et travaillent aux côtés des humains. Il a également souligné que le film n’est pas seulement une prouesse technique, mais qu’il comporte une intrigue de film noir solide avec un personnage principal, le détective Eddie Valiant, qui est un héros et un détective dans la grande tradition du genre.
Cependant, j’ai eu des difficultés à trouver d’autres critiques du film pour fournir une analyse plus approfondie. Les critiques de Rotten Tomatoes, par exemple, n’étaient pas disponibles lors de ma recherche. Je vous recommande de consulter plusieurs sources de critiques de films pour obtenir une vue d’ensemble plus complète des réactions à “Qui veut la peau de Roger Rabbit ?
bundeshaus
“Ciao-ciao bourbine / Bon Schuur Ticino”, comédie délirante mettant en scène le plurilinguisme suisse
Le français pour seule langue nationale suisse: la comédie alémanique “Ciao-Ciao Bourbine” (“Bon Schuur Ticino”) s’amuse du résultat cauchemardesque d’une votation fédérale pour les germanophones et tessinois. Le film sorti le 17 janvier 2024 offre un second rôle au Vaudois Vincent Kucholl.
Pour l’agent zurichois de la police fédérale Walter Egli, joué par le comédien Beat Schlatter, le monde s’effondre un dimanche de votation. Les Suisses approuvent l’initiative “No Bilingue”. Ils optent pour une seule langue nationale à l’avenir et choisissent le français, que Walter Egli parle à peine. D’un jour à l’autre, le policier risque donc de perdre son emploi.
Humour autodérisoire alémanique
Avec son humour autodérisoire alémanique, “Ciao-Ciao Bourbine” (connu sous le titre “Bon Schuur Ticino” dans sa version originale) de Peter Luisi se moque de l’état d’esprit qui règne dans les différentes régions du pays, tout en mettant en avant la sympathie entre les zones linguistiques au cœur de son récit. Les tensions entre Romands et Alémaniques y sont abordées sans jamais franchir la ligne de l’irrespect.
Le film ne glorifie pas le “Röstigraben” et évite de montrer des Alémaniques râlant contre le français. L’humour réside plutôt dans leur difficulté à s’adapter à cette nouvelle réalité.
9 minutes d’extrait du film Bon Schuur Ticino
Avec Kucholl face à la rébellion tessinoise
Alors que la plupart des Alémaniques acceptent plutôt bien le résultat du vote, une révolte éclate au Tessin. Dans le cadre d’une mission secrète, Walter Egli doit contrecarrer les plans visant à faire sauter le tunnel du Gothard et à proclamer l’indépendance, tout en préservant son emploi.
Pourtant, le personnage principal ne parle pas mieux l’italien que le français. Il se rend dans le canton italophone avec son partenaire romand, Jonas Bornand, interprété par Vincent Kucholl.
La comédie a fait son entrée dans les salles romandes le 17 janvier 2024 après avoir enregistré 189’000 entrées en Suisse alémanique depuis sa sortie fin novembre, ainsi que plus de 10’000 au Tessin, ce qui en fait le meilleur score pour un film suisse cette saison.
Selon Vincent Kucholl, interviewé dans le 19h30 du 15 janvier 2024, le succès du film repose sur plusieurs facteurs : “Les gens aiment rire d’eux-mêmes, et ici, des aspects typiquement suisses tels que la démocratie directe et ces initiatives un peu absurdes sur lesquelles ils sont appelés à se prononcer. De plus, les confrontations entre les différentes parties linguistiques du pays, avec leur lot de clichés et le plurilinguisme, amusent. Dans le film, il y a beaucoup de clichés sur les Tessinois et les Alémaniques, et un peu sur les Romands. Je crois que c’est la recette miracle”.
cinema
« Love Actually » : 5 raisons de (re)découvrir ce classique incontournable !
Vingt ans après sa sortie, “Love Actually” demeure une œuvre phare du cinéma de Noël. Mais qu’est-ce qui rend ce film si spécial et tant aimé ? Voici un examen approfondi en cinq arguments clés.
Un antidote à la morosité :
Avec ses vingt ans d’existence, “Love Actually” se distingue dans le paysage saturé des comédies de Noël. Le film de Richard Curtis, avec son assemblage ingénieux de dix histoires entrecroisées durant les semaines précédant Noël, est devenu un classique réconfortant pour de nombreux spectateurs. Son succès repose sur un casting prestigieux incluant Hugh Grant, dans un rôle mémorable de Premier ministre britannique, la touchante Emma Thompson, Colin Firth dans le rôle d’un écrivain romantique, et Bill Nighy en tant que rock star vieillissante. Leur jeu d’acteur, à la fois délicat et puissant, apporte une dimension humaine et attachante au film.
Un remède contre la grisaille :
Dans un monde souvent assombri par les nouvelles et le quotidien, “Love Actually” offre une bulle de bonheur et d’évasion. Le film s’ouvre et se clôt sur des scènes à l’aéroport de Heathrow, symbolisant l’amour et l’humanité dans leurs formes les plus pures. Les performances captivantes et les décors féeriques contrastent avec la morosité de l’hiver, rappelant que l’amour et la beauté existent même dans les moments les plus sombres.
Un concentré d’humour et d’émotion :
Le film mêle habilement humour et émotion, avec des personnages aux situations variées. Entre les scènes comiques d’acteurs comme Rowan Atkinson et les moments touchants de solitude et de désir inassouvi, “Love Actually” offre un équilibre parfait entre rires et larmes, reflétant la complexité de la vie et des relations humaines.
La magie de Hugh Grant :
Hugh Grant, avec son charisme et son jeu naturel, apporte une dimension unique au film. Sa performance, notamment dans la scène de danse culte sur “Jump (For My Love)” des Pointer Sisters, reste l’un des moments les plus emblématiques du cinéma moderne. Ce rôle confirme son statut de figure incontournable des comédies romantiques.
Une bande-son envoûtante :
La musique de “Love Actually” joue un rôle crucial dans sa popularité. Des classiques de Noël aux succès contemporains, la bande-son accompagne et enrichit chaque scène, créant une atmosphère unique et mémorable. La reprise de “All I Want For Christmas” de Mariah Carey est devenue synonyme du film, capturant l’esprit de Noël et la magie du cinéma.
En conclusion, “Love Actually” reste, vingt ans après sa sortie, un film incontournable qui transcende les générations. Il offre une expérience cinématographique riche, alliant humour, romance, mélancolie et espoir, le rendant idéal pour se plonger dans l’esprit des fêtes.
cinema
Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain
Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain : Un hymne à la beauté de la vie quotidienne
Sorti en 2001, “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est un film français réalisé par Jean-Pierre Jeunet et mettant en vedette Audrey Tautou dans le rôle-titre. Ce long-métrage, qui a connu un immense succès en France et à l’étranger, est une ode à la vie quotidienne, à l’amour et à l’émerveillement face aux petits bonheurs que nous offre l’existence.
Une histoire touchante et poétique
Le film suit l’histoire d’Amélie Poulain, une jeune femme introvertie et rêveuse qui vit à Montmartre, à Paris. Suite à la découverte d’une boîte à souvenirs cachée dans son appartement, Amélie décide de rendre cette dernière à son propriétaire d’origine. Ce geste altruiste la pousse à chercher à aider les autres et à transformer positivement la vie des personnes qui l’entourent. En parallèle, elle rencontre Nino Quincampoix, un homme énigmatique dont elle tombe amoureuse.
Une réalisation unique
La réalisation de Jean-Pierre Jeunet est caractérisée par une esthétique visuelle riche et colorée, une direction artistique soignée et une bande originale mémorable signée Yann Tiersen. Ces éléments contribuent à créer un univers poétique et enchanteur qui captive le spectateur. Le film utilise également un ton humoristique et décalé qui lui confère un charme indéniable.
L’importance des petits plaisirs de la vie
L’un des principaux messages véhiculés par “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est l’importance de prendre le temps de savourer les petits plaisirs de la vie. Amélie trouve un bonheur immense dans des choses simples, comme faire des ricochets sur l’eau, écouter les conversations des autres dans un café ou observer les réactions des gens face à ses actes de bienveillance. Le film nous rappelle que la vie est faite de petits moments de joie et qu’il est important de les apprécier.
Un impact international
“Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” a été un véritable phénomène à sa sortie, remportant de nombreux prix et devenant l’un des films français les plus appréciés et reconnus dans le monde entier. Il a contribué à la renommée internationale d’Audrey Tautou et a redoré l’image du cinéma français à l’étranger. Le film est aujourd’hui considéré comme un classique du cinéma et demeure un incontournable pour les amoureux de la vie et du septième art.
Conclusion
“Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” est un film qui célèbre la beauté de la vie quotidienne, les petits bonheurs et les rencontres improbables. Grâce à son esthétique unique, sa poésie et son humour, il est devenu un véritable trésor du cinéma français et continue d’inspirer les spectateurs du monde entier.
cinema
Good Morning, Vietnam
Good Morning, Vietnam : Une exploration audacieuse de la guerre et de l’humanité
Le film “Good Morning, Vietnam”, réalisé par Barry Levinson en 1987, a non seulement marqué les esprits de ceux qui l’ont vu, mais a également permis d’élever Robin Williams au rang d’icône du cinéma. Ce long-métrage, inspiré d’une histoire vraie, nous emmène dans les coulisses de la guerre du Vietnam à travers le personnage d’Adrian Cronauer, un animateur de radio de l’armée américaine.
Un récit captivant
Le film dépeint la vie d’Adrian Cronauer (Robin Williams), un DJ excentrique et non-conformiste de la radio de l’armée américaine à Saigon, au Vietnam, en 1965. Son émission, “Good Morning, Vietnam”, est célèbre pour son humour décalé et sa sélection musicale audacieuse. Cronauer utilise son émission pour apporter un peu de légèreté et de détente aux soldats sur le front, mais il doit faire face à l’opposition de ses supérieurs hiérarchiques, qui voient d’un mauvais œil ses prises de position contre la guerre et son ton impertinent.
L’impact culturel du film
“Good Morning, Vietnam” a été un succès critique et commercial, notamment grâce à la performance exceptionnelle de Robin Williams. Il a été nominé pour plusieurs prix, dont l’Oscar du meilleur acteur pour Williams. Le film a réussi à aborder un sujet délicat avec humour et légèreté tout en dénonçant les horreurs de la guerre. La phrase culte de Williams, “Good morning, Vietnam!”, est devenue emblématique et reste encore aujourd’hui dans les mémoires.
Une exploration de l’humanité en temps de guerre
Au-delà du récit principal, le film explore les relations humaines en temps de guerre. Adrian Cronauer se lie d’amitié avec un groupe de jeunes Vietnamiens et tombe amoureux d’une jeune femme locale. Ces relations lui permettent de mieux comprendre la réalité des personnes touchées par le conflit. A travers ces expériences, le film met en lumière les nombreuses facettes de l’humanité, montrant que même dans les moments les plus sombres, il est possible de trouver de l’espoir et de la solidarité.
Conclusion
“Good Morning, Vietnam” est un film incontournable qui allie humour, émotion et critique sociale. Il nous invite à réfléchir sur la complexité des relations humaines en temps de guerre et sur l’impact de la guerre sur ceux qui sont pris au milieu du conflit. Grâce à la performance inoubliable de Robin Williams, ce film restera à jamais gravé dans la mémoire collective.
cinema
Flashdance
Flashdance: Une célébration de la danse, de la détermination et des rêves
Sorti en 1983, “Flashdance” est un film américain réalisé par Adrian Lyne qui a su captiver le public de l’époque et laisser une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma. Porté par la talentueuse Jennifer Beals dans le rôle d’Alex Owens, ce film est une ode à la danse, à la persévérance et aux rêves. Il a également marqué les esprits avec sa bande originale inoubliable, incluant le tube planétaire “What a Feeling” d’Irene Cara.
Une histoire touchante et inspirante
“Flashdance” raconte l’histoire d’Alexandra “Alex” Owens, une jeune femme de 18 ans qui travaille comme soudeuse le jour et danseuse dans un bar la nuit. Animée par une passion dévorante pour la danse, elle rêve de rejoindre la prestigieuse Pittsburgh Conservatory of Dance and Repertory. Malgré les obstacles qui se dressent sur son chemin, Alex est prête à tout pour atteindre son rêve et ne laisse rien ni personne l’en empêcher.
La danse comme fil conducteur
Le film est une véritable célébration de la danse et de l’expression artistique. Les chorégraphies, signées par Jeffrey Hornaday, sont spectaculaires et ont fortement contribué au succès du film. La scène emblématique où Alex danse sous une pluie d’eau est devenue un moment incontournable du cinéma des années 80. L’engouement pour le film a d’ailleurs provoqué une véritable explosion de la pratique de la danse à travers le monde, notamment en ce qui concerne la danse jazz et la danse contemporaine.
Une bande originale mémorable
La bande originale de “Flashdance” est sans aucun doute l’un des éléments les plus marquants du film. Les chansons, dont plusieurs sont devenues des tubes planétaires, accompagnent parfaitement l’histoire et les chorégraphies. Parmi elles, on retrouve “What a Feeling” d’Irene Cara, qui a remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale, ainsi que “Maniac” de Michael Sembello, qui a également connu un énorme succès.
Un héritage durable
“Flashdance” est plus qu’un simple film sur la danse. Il véhicule un message d’espoir et d’inspiration, rappelant que la détermination et le travail acharné peuvent mener à la réalisation de nos rêves les plus fous. Ce film a marqué les esprits et reste encore aujourd’hui une référence en matière de cinéma musical et de danse.
Conclusion
“Flashdance” est un film emblématique des années 80, qui a su captiver et inspirer des générations de spectateurs. Grâce à ses chorégraphies époustouflantes, sa bande originale mémorable et son histoire touchante, ce film demeure une référence incontournable pour tous les amateurs de danse et de cinéma.